ASIÁTICA

En Oriente medio influye la música tradicional árabe, en la zona de Asia central la música tradicional china, y en Asia meridional la música tradicional India. La música tradicional de oriente medio está íntimamente relacionada con su cultura y religión islámica, principalmente elaborada para un único solista y un solo instrumento, suele ser de cuerda (Laúd) y algún acompañamiento de percusión, como el darbuka.

La música china marca una gran importancia en la melodía y suele usar un ritmo binario, muy utilizado para acompañamientos teatrales, cantos y danzas tradicionales.

Tradicionales:

K-POP

K-Pop (abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español), es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur.

J-POP

La música pop japonesa, en ocasiones llamada con el anglicismo J-Pop O MEJOR DICHO J- POPO『ジェイポプ』 o japanese pop se refiere a la música pop japonesa moderna, y es aquella que se basa principalmente en las influencias occidentales modernas más que en las influencias musicales tradicionales japonesas

J-Rock

J-Rock es una denominación de la música rock desarrollada en Japón. El nombre j-rock proviene del inglés Japanese rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad.

Glam metal

El glam metal, también llamado hair metal o pop metal, es una derivación del hard rock y del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. Su época de mayor auge se dio entre 1983 y 1991.

Según Deena Weinstein, Abraham De Blase y otros críticos de la escena, el hair-metal y el glam metal no son lo mismo. Según ellos el primero es un término despectivo para referirse a los grupos que ostentan peinados crepados; el segundo hace referencia a las bandas que utilizan maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedad sexual.

Visual kei

 El visual kei (ヴィジュアル系estilo visual), es un movimiento estético y musical surgido de el Metal Japonés y el rock japonés, la estética de esta escena fue influenciada principalmente por el Glam Metal y el Post-punk además de un toque de la misma cultura japonesa, como la de los teatro Kabuki. «Visual kei» significa literalmente «estilo visual», y este movimiento no tiene relación con la música específica de cada banda, el uso de los estilos de maquillaje, vestimentas, peinados, etcétera; tales características varían de grupo en grupo, ya que el estilo es sólo una libertad de expresión estética y musical, predominadas mayoritariamente por el punk, el rock y el metal.

 

AFRICANA

La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones, desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto. El arte musical de la región ha seguido durante siglos las reglas de la música árabe y andalusí. Entre sus géneros populares contemporáneos se encuentra el Raï argelino.

Luego,junto a esta música se puede agrupar también la música de Sudán y del Cuerno de África, incluyendo la música de Eritrea, Etiopía, Djibouti y Somalia.

 

 

 

JAZZ

El género musical del Jazz se encuentra entre los más populares y admirados alrededor del mundo. Este movimiento que surgió en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX, este género proviene del contraste entre la música de los esclavos negros traídos de África en épocas anteriores, con las melodías propias de Occidente. De esta manera, la influencia de los sonidos africanos hizo mella en la cultura dominante de aquel entonces, hasta evolucionar en el estilo que conocemos actualmente

Dentro del Jazz se distinguen algunas cualidades principales:

Swing: Este es un ritmo muy especial que fue característico del jazz en sus orígenes y que más tarde, serviría como una de las bases que sentaron la creación y el desarrollo del rock n’ roll.

Sonido personal: Los músicos del género dejan ver rasgos de su personalidad en cada composición, haciendo de cada canción algo único con lo que la audiencia puede llegar a identificarse.

Improvisación: Se trata de una de las características más relevantes en el jazz. Cualquier ejecutante puede desempeñar sobre el esquema de una melodía, pasajes musicales de forma espontánea.

Los instrumentos más comunes usado para este género son los siguientes:

Contrabajo. Responsable de los ritmos graves que muchas veces le sirven del fondo a los jazzistas.

Batería. La percusión que produce es indispensable para obtener el contraste con las melodías suaves que se escuchan en el jazz.

Saxofón. Sin duda un instrumento muy popular dentro del ámbito de esta clase de música.

Trompeta. A pesar de que después sería sustituida por el saxofón, fue muy importante para el jazz en los años 40.

Piano. Es uno de los elementos que más protagonismo cobran en el género.

Banjo. Actualmente es más común usar la guitarra, pero en sus inicios, el banjo era más recurrido por quienes iniciaban a tocar jazz.

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Como en todos los géneros siempre hay artistas destacados, a continuación te decimos de los músicos más importantes.

Miles Davis

Duke Ellington

Nina Simone

Charles Mingus

Louis Armstrong